一幅画作里能有一些优点,应值得人们去赞美。而一幅画作里能有一定的特点，是值得人们去关注的。中国画创作历来是注重精神境界与格调的。大部分真正的绘画艺术品都是在一种安闲恬静、虚心融洽的环境里，作者产生激情时神情专一、兴趣盎然、既无拘束又无牵挂地状态下独创的。文瑞的草虫画就是在上述环境中久经磨练而生成。

文瑞自幼习字学画，悟性灵敏、刻苦认真、持之以恒。其为人忠厚朴实、尊长敬友、表里如一。其画作有如下两个特点。 特点一：“生宣纸不加胶矾画工笔重彩草虫”众所周知，用熟宣画工笔草虫的人有之；用生宣画写意草虫的人也不乏。但用生宣不加胶矾画工笔重彩草虫的人就显得稀缺，然而稀缺注定珍贵。生宣不加胶矾画工笔草虫，可使画面上将生宣与熟宣两种不同的性能的材料、各自表现客观对象之优势过度自然、综合为一。但在具体创作中其技艺是有一定难度的。仅提笔运气、心态平和、不浮不燥之用功，就需耐得住多年的寂寞、精进不已、德业兼修。至于优点与特点之别，优点是指“人有我优”而特点是指“人无我有”。优点人人都有多少各自不同。而特点并不普遍且内容鲜明少见。优点给人的感觉是画作虽佳，但似曾相识。特点给人的感觉是作品新颖如同初次眸面。故使观者舍时留步细赏实质。

特点二：“随意造型、姿态丰富、生动不俗。”艺术的根本是生活。只有深入生活，作者才有望创造性地发展传统。中国画创作从形式上看，是笔墨色线在宣纸上的混合交织相生而成。其实质上却是作者人格思想、智慧修养的艺术再现。文瑞笔下的草虫之所以能随意造型来自两个方面。其一、师法古人、博采众家之长。广泛吸纳不同艺术形式之优点。作画虽有我法且能与古法的规律特点相通，既有继承又有创新。其二、“深入生活”中国画的创作过程是艺术劳动者，以独特的方式来表达自身体验过的生活情感。其目的是通过美好、舒适、深刻、长远的感染力，给大家提示未来的理想、启发人们真善美之本性。艺术的美是作者从客观和主观两者相对提炼后创造的结果。艺术创作不但要有丰富的客观生活体验，更重要的是还要有一个善于分析、思考的艺术主观个性。从而、客观实事才能得以高度的提升展现其内在精华。当作者对生活的本质有了较为深刻的认识、并倾注了她那强烈的热情时，绚丽多彩的创作构思才能联翩而来。文瑞不仅从生活的本质有了较为深刻的认识。还就草虫的生态学进行了长期的深入研究。在这方面文瑞更多的是受益于她的生态学导师、在世界上被誉为“中国虫文化研究第一人”的南开大学教授孟昭连先生。

生活总是永不保留地向忠心于它的人提供丰富的养分。作为一个艺术劳动者，如果出于一种兴趣去搞创作，那是一种享受。如果是出于一种利益去创作，那就会很累。因为，过程很久成功感只是刹那之间。如今，文瑞凭着对草虫的兴趣已将自己的画作，逐步形成了出入传统、新意自现，并能使自己的艺术想象力与造型表现自然吻合之风格。通过灵活的行笔用腕，使中锋侧锋相互承接，沉着灵缓并用。灵活而不浮华，缓慢而不滞腻。故生动地表现出作品的整体形态。呈现出浓淡得体、干湿相托、收不纤弱、放不臃犷的效果。在用色上淡色求之清逸、重彩求之古厚，淡而不失深沉、艳而不失清雅。在对背景枝叶的处理上，取墨清醒、下笔肯定，笔随意使、墨随气变。笔墨中含带着色彩，疏密间流动着气韵。且时而积点成线、浓墨重笔、淋漓欲滴，时而淡墨渴笔、飞白自现，叶片组织的有松有繁、松灵而有法、繁茂而有理。作品中的草虫，动则天真活泼、静则安祥自在，情感超脱、雅而不俗。

观赏文瑞那富有生机的画面，往往会唤起人们心底对大自然的美好憧憬和热恋。让人能联想到那无比辽阔的山野田间；联想到那一片片生机盎然的艳丽花丛，由远到近，迷蒙的枝叶间薄雾四起清纱浮面。一股股湿漉漉的水蒸气，含带着浓郁的泥土芳香，正伴随着飘渺的烟雾冉冉升起。自花间的缝隙中纵深望去，无际的天空透出了一番宁静的美，诗情禅意、珠联璧合。此情此景恍若江南丝竹乐中的妙曲，委婉动听、回味无穷，静中有动、动中有情、意趣横生。

2013-05-20 12:16:19　来源：光明网　http://shuhua.gmw.cn/2013-05/20/content_7688203.htm